À propos

Originaire de Rennes, Mikel Richard, connu sous le nom de Mik, a commencé à dessiner dès son enfance dans les années 70 et 80, explorant des personnages au crayon Bic, ainsi que des paysages et scènes de vie. Il a également expérimenté la peinture à la gouache, principalement durant ses vacances scolaires. C'est vers 2009 qu'un ami artiste peintre l'a encouragé à approfondir sa pratique, en lui déclarant que « ce serait une insulte à la vie de laisser ce talent inutilisé ». Il peint alors ses premières toiles en coton à partir de 2013. Cependant, ce n'est qu'à la fin de 2015 qu'il s'est pleinement consacré à la peinture.

Dès 2016, son travail est remarqué lors d'une exposition en Ille-et-Vilaine où il se classe parmi les premières places sur une cinquantaine d'artistes. Il expose ensuite au Village Suisse à Paris, en Suisse, à Quito en Équateur, puis au Parc du Thabor à Rennes, où ses expositions attirent plus de 1 000 visiteurs à chaque édition.

À partir de 2020, Mik met temporairement en retrait sa production picturale pour s'investir en tant que responsable dans la création d'un jardin permacole et pédagogique, où il applique ses compétences de paysagiste. Bien que moins présent dans l'atelier, il continue de peindre avec passion.

En 2023, un long voyage en Asie enrichit sa démarche introspective et symbolique.

Mik peint sans esquisse préalable, laissant la composition émerger dans un geste instinctif. Son approche artistique privilégie une certaine harmonie des couleurs et une expression qui dépasse la simple reproduction technique, cherchant à transmettre la force et la vibration du pigment.

Deux courants majeurs structurent son travail.

Peinture académique — paysages, architectures, ciels en mouvement. Ses toiles figuratives se distinguent par une grande précision des atmosphères : vallées baignées de lumière, montagnes monumentales, horizons traversés de nuages et de rayonnements. La nature y apparaît comme un espace de silence et d'élévation.

Peinture symbolique et mythologique — figures ailées, héros antiques, divinités. Ces compositions, souvent dramatiques, explorent les tensions entre chute et ascension, matière et lumière, corps et esprit. Elles témoignent d'une réflexion sur les récits fondateurs et les archétypes universels.

Entre réalisme et symbolisme, Mik construit une œuvre qui interroge la place de l'humain dans le paysage, la mémoire des civilisations et les forces invisibles qui traversent le monde. Sa peinture propose une traversée sensible où chaque toile devient un espace de passage, de lumière et de réflexion.

Mik s'exprime principalement à travers la peinture acrylique sur toile, parfois enrichie de techniques comme le mortier de structure, ce qui confère à ses œuvres une texture particulière.

Paysagiste depuis plus de trente ans, il porte sur le monde un regard façonné par l'observation des reliefs, des lumières et des traces laissées par les civilisations. Cette expérience professionnelle, alliée à une passion profonde pour les voyages, nourrit une peinture à la fois sensible, structurée et contemplative.